Le blog de Bruno Cinoche

Brandon Cronenberg prouve avec ce deuxième long métrage qu'il est bien le fils de son père. On retrouve le même gout pour  un univers fantastique cauchemardesque, pour une fascination pour tout ce qui touche à l'organique et une originalité de ton dans la narration.
Entre "scanners" ou "existenz", on retrouve les thèmes de la manipulation du cerveau et l'utilisation ultime des nouveaux moyens de communication.
Expérimentale à souhait, la mise en scène consiste essentiellement à une déformation des images et des sons et le résultat est impressionnant, compensant un budget limité. 
Public non averti, passez votre chemin, le film n'est pas forcément aimable et certaines scènes tombent quand même dans l'abus du gore. 
Mais Cronenberg Jr est un cinéaste à suivre, si il ne démarque pas de son père, il se démarque d'une certaine démarche conventiionnelle  qui uniformise un peu trop en ce moment le cinéma dit de genre. 

Cocteau, Almodovar, Swinton, trio on ne peut plus alléchant même si c'est pour un court métrage. Du texte de Cocteau, Almodovar ne retient pas tout mais au moins l'essentiel, la discussion au téléphone est plus concentrée et moins déconstruite avec un impact émotionnel moindre que dans le film que Rosselini avait réalisé fin des années 40 avec la Magnani. Il n'empeche que l'audace de la mise en scène du cinéate espagnol dans un décor unique dépouillé à l'extrême ( un appartement sans paroi, référence peut-etre au "Dogqville "de Lars von Trier au dépouillement encore plsu extrême). emporte l'adhésion. Il n'empêche que si une actrice plus almadovarienne comme Marisa Paredes aurait été parfaite dans un registre similaire à la Magnani, la rencontre avec la toujours excellente actrice anglaise est un pur bonheur, fugitif mais réel. Almodovar a finalement gommé le côté mélodramatique pour filmer une femme désespérée mais prête à rebondir. Immanquable.

La semaine dernière, j'ai eu du nez de vous parler de Mark Ruffalo puisqu'il devait quelques jours plus tard recevoir un golden globe. Autre lauréat de cette année, et pas des moindres, Jodie Foster, qui recevait sa 3ème statuette.

Voici un top 10 subjectif bien sûr qui donne un bel aperçu de la palette de l'actrice. Seuls les numéros 1 et 2 semblent indiscutables. On peut par contre regretter l'absence de "Somersby" où elle formait un beau couple avec Richard Gere.

Emmanuel Mouret compose à nouveau sur la dérive des sentiments et le fait cette fois-ci de belle manière :
La première partie, enlevée, lègère et rapide ou fusent les dialogues et les situations est digne d'un meilleur Rohmer, genre contes moraux.
La deuxième partie se veut plus grave et le destin du quatuor principal d'un riche casting nous prend au coeur et aux tripes.
Très bien écrit, parfois drole, toujours subtil, le film d'Emmanuel Mouret vaut aussi pour son casting 4 étoiles.
Camélia Jordana, belle comme un coeur, nous fait ressentir les étapes émotionelles par lesquelles passent son personnage avec un charme indéniable.
Niels Schneider n'a jamais été aussi sombre, faisant lui auusi ressentir  les émotions de son personnage, celui qui sans aucun doute colle le plus au titre entre ce qu'il dit et ce qu'il fait et ce qu'il ressent.
Vincent Macaigne est d'une sobriété qu'on lui connaissait peu et Emilie Duquesne n'a jamais été aussi poignante surtout dans la deuxième partie du fiilm.
Si vous êtes allergique à ce que l'on appelle la qualité française, passez votre chemin.
Sinon, ce film devrait vous combler tant les émotions y sont fortes et subtiles.

Sophie Letourneur signe ici une comédie à la fois crédible et surréaliste sur un couple en divergence sur l'enfantement. Il veut un enfant, elle n'en veut pas (la situation est généralement inverse) et partant de ce désaccord, la première partie du fil mest une comédie enlevée et franchement amusante, basée sur les quiproquos.
Puis, vient le temps de la grossesse et la réalisatrice n'hésite pas à basculer dans le franc burlesque, et la son film mérite son titre, la situzatio ndeveint énorme.
Troisième et dernière partie, l'accouchement, où le réalisme l'emporte sur  la comédie.
Ses ruptures de ton ne sont absolument pas génantes et s'emboitent parfaitement. Marina Fois et Jonathan Cohen semblent vraiment complices sur ce film et apportent beaucoup à l'humour irrésistible.
"Enorme" est une comédie française vraiment réussie, c'est si rare qu'il ne faut pas bouder son plaisir.